Garabateando

Las peripecias de Lucía

Las peripecias de Lucía
Pearson España

 

Entrevista para el Canal Lector

Hace unas semanas nos llamaron a varios ilustradores (y una escritora) desde el Canal Lector para hacernos una entrevista. Así que nos reunimos en i con i Victoria Pérez Escrivá, Claudia Ranucci, Puño, Adolfo Serra, Emilio Urberuaga, Javier Zabala y una misma.  Y yo, entre tanto talento junto, la verdad es que he de confesar que me sentí muy pequeñita. Fue divertido de todas formas. Nati Rodríguez, de i con i, nos hizo entrevistas individuales. Si tartamudeé o no, vais a tener que descubrirlo. A mí estas cosas me dan un poco de vergüenza, pero bueno, ahí va el enlace:

Patricia Metola: La mirada emocional de los niños

http://www.canallector.com/

Entrevista en Un Periodista en el Bolsillo

Cuando alguien es patológicamente tímido como yo esto del directo digamos que "cuesta". Supuestamente además soy disléxica. Por lo que encima, al hablar, las palabras se me aturullan, amontonan, dispersan y, finalmente, se pierden.

Estas últimas semanas me han hecho dos entrevistas. Una para Radio 21 en el programa de Menudo Castillo y otra para el blog Un periodista en el bolsillo. Hablo sobre La gota gorda. A veces me pongo estos retos, porque de verdad que son retos para mí.

Enlaces:
Menudo Castillo
Un periodista en el bolsillo

La gota gorda

Escrito por Juan Villoro e ilustrado por mí.
Publicado por SM.
Editado por Teresa Tellechea.

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Algunos bocetos de MiniMaría

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Algunas ideas para  MaxMáximus

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Mar, calor, verano, recuerdos...

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Y las ilustraciones finales

Calvino

 

 

 Calvino, de Carlo Frabetti, publicado por Narval

Diseño, maquetación e ilustraciones

Cartel Premio Dragón Lector

De vez en cuando me gusta retomar algunos trabajos de diseño. Ayer hice este cartel para conmemorar El Premio Dragón Lector concedido a la editorial Narval.

 

Presentación de La gota gorda

Este verano concluí un proyecto con el que llevaba un tiempo.

La gota gorda de Juan Villoro, editado por SM.

En próximos días os contaré más sobre el proyecto, pero de momento estáis todos invitados a su presentación en El Dragón Lector, en Madrid, a las 19:00 el jueves 21 de febrero, calle Sagunto 20.

Aún no sé muy bien qué haré, pero espero que algo divertido.

¡¡¡Os espero!!!

Caminando

Tras varios duros golpes que a veces nos da la vida vuelvo a dar pasitos.

Hace poco me escribió Raquel Benítez Burraco para pasarme un artículo que me había dedicado. Un texto hecho con mucho cariño. Desde aquí le doy las gracias. Lo podéis leer en: La ilustración en literatura infantil y juvenil (III) de los Monográficos LIJ de la Asociación Española de Comprensión Lectora.

Como adelanto, os dejo un par de imágenes de un cuentito que he hecho estos días para Bruño.

 

Un vídeo precioso de esos que alegran la mañana.

Y una canción

 

Te abrazo...

Allá donde estés, te abrazo.

Quedas sostenida
en un instante
Soplo
y apenas duermes.

Quedas retenida
en un silencio
Te acojo
y flotas suavemente.

Esta ilustración surgió cuando aún estabas aquí, conmigo. Todavía permaneces, solo que ahora, al menos de momento, no sé donde ubicar tu imagen. Pero siempre (siempre), te abrazo.

Taller en la Feria del Libro de Zamora

Final de Feria

Mañana firmo en la caseta Didacticalia. 

Como es final de feria he pensado que, además de la tradicional firma acuarelada, en forma de ilustración en alguna parte del libro, como dedicatoria, voy a regalar pequeñas copias de algunas de mis ilustraciones, numeradas y firmadas, realizadas en giclée. Giclée es una tecnología especial que se emplea para las copias de obras de arte, con tintas especiales. En papel de algodón 100%, sin blanqueantes, de 300 gramos.

Hora y día: de 18:00 a 20:30 en la caseta 60. Domingo 10 de Junio.

Os espero.

Feria del libro de Madrid

Firmas

Llega la Feria del libro en Madrid. Un nuevo momento para encontrarse con viejos amigos, disfrutar del Retiro y tener la suerte de conocer a tus lectores.

Este año firmo en:

Sábado 26 de Mayo. Kirikú y la bruja. Caseta 69. De 12:30 a 14:30
Miércoles 6 de Junio. El Dragón Lector. Caseta 52. De 18:30 a 20:30
Domingo 10 de Junio. Didacticalia. Caseta 60. De 18:00 a 20:30

Prometo llevarme las acuarelas...

Llega el verano...

...últimamente me gustaría volar, quedar suspendida en el tiempo.

¿Podrían ser todos los días Martes?

Esta imagen (como algunas otras que he ido subiendo) pertenece a la parte de pediatría del nuevo Hospital de Móstoles, en Madrid. Otro día escribo más sobre este bonito proyecto.

Hablando sobre Pulgarcito...

Hace un par de meses me hicieron una entrevista respecto a mi trabajo en Pulgarcito. Salió publicada en varios periódicos de Castilla y León, en la revista Osaka. Aquí os la dejo por si queréis leerla. Me han cambiado textos (sin consultarme, la verdad) y algunas frases cambian el sentido que yo quería darle, pero el original lo he transcrito abajo.

• ¿Cómo se es ilustrador y no morir en el intento?

Considero que ser ilustrador es un privilegio. Poder trabajar en algo que te llena tanto debería celebrarse. Es complicado mantener horarios que no sean caóticos y como buen autónomo es difícil planificarse porque nunca sabes cuánto vas a cobrar. Pero este oficio, como cualquier labor creativa, cuenta con multitud de gratificaciones personales.

• Hay cierta tendencia actualmente de que las novelas o los libros que no van dirigidos a un público infantil cuenten o dispongan también de dibujos, ¿qué valor añadido aporta un ejemplar adulto con ilustraciones?

Se asocian las ilustraciones a los niños porque  muchos adultos entienden que solo están ahí para hacer más amenos los libros a los pequeños. Y una vez que crecen y saben leer con fluidez se les explica que ya no las necesitan. Pero ilustrar no consiste en decorar un libro o amenizarlo. Es crear  una narración paralela que enriquece la historia hasta lograr que sea casi indivisible, que no se pueda entender una parte sin la otra. Nadie se plantea el porqué de las ilustraciones de prensa ¿Las viñetas de el Roto serían lo mismo si solo contasen con un texto? Una buena ilustración  hace crecer la historia y la enriquece con nuevos matices.

• ¿Cree que la mayoría de las novelas deberían contar con este apoyo suplementario?

¿Sería obligatorio que un buen cuadro contara con un texto que lo acompañase? ¿Una novela debería adjuntar siempre en sus páginas ilustraciones?  Son formas diferentes de afrontar un proyecto artístico, todas igual de válidas.

• La imagen vale más que mil palabras, dicen, ¿cree que un libro adulto con dibujos menguaría de alguna forma el texto?

Depende, hay ilustraciones que dan una visón más plana de la historia. No plantean nuevos mundos, si no que repiten los ya establecidos por el texto. Cuando no aportan nada y solo son elementos meramente explicativos las ilustraciones únicamente entorpecen una obra literaria.

• ¿Cómo se imbuye el dibujante en la historia que tiene que narrar? En este caso en ‘Pulgarcito’

En Pulgarcito hay dos visiones que debían ser contempladas. Por un lado bucear en la narración oral, entenderla, comprender porqué ese cuento ha permanecido en la historia durante siglos. Vislumbrar qué es lo que ha fascinado a tantas generaciones para que se conserve a lo largo del tiempo y llegue a nuestros libros.

Por otro, debes atender a tus voces, encontrar ese punto de unión entre el texto original y tus sentimientos y vivencias. Escuchar a tu niño interior, tus mundos y tus imágenes. Dejar que esas emociones y recuerdos encuentren un ritmo de baile que sepa indicar los pasos adecuados a los acordes establecidos por el texto y el autor original.

• El caso de Pulgarcito es especial porque primero nacieron las imágenes y luego la narración.

Sí, eso no es frecuente, aunque en esta colección de libros en realidad cuentas con una narración previa, un cuento tradicional.

Es complicado porque es el ilustrador el que introduce su historia para que luego el escritor encuentre un camino entre lo que a él le gustaría comunicar y lo que el ilustrador previamente ha transmitido. Esa tarea normalmente sucede al revés, así que los escritores deben ponerse en el papel de los ilustradores y viceversa, y no siempre resulta fácil ni cómodo. Pero creo que es un reto interesante.

• Usted misma se pregunta cómo hacer tuyo un cuento clásico.

Para hacer propio un cuento clásico uno debe bucear en su inconsciente y sus emociones más internas. Los cuentos clásicos tienen algo que fascina y horripila a la vez. Trabajan con el subconsciente, con emociones que funcionan en niveles que apenas percibimos y que además se asocian a cuestiones negativas, como el odio, el miedo, la ira, la venganza, el dolor por ser abandonado... Emociones que se les niega a los niños, porque consideramos que solo deben ver un lado positivo de la vida, pero que ellos igualmente vivencian. Los cuentos clásicos les facilitan caminos para encontrarse con ese inconsciente prohibido. Les redime de sus pensamientos y emociones negativas, como una pequeña catarsis. En un primer momento lo normal es rechazar el cuento clásico, están llenos de violencia que no queremos ofrecer a nuestros hijos. Desearíamos que ellos jamás viviesen ni pasasen por momentos dolorosos en su vida. Pero no es real ni adecuado, no podemos ni debemos protegerles de estos sentimientos, y la fantasía es un modo perfecto para poder trabajar con ellos.

• Recuerda cuándo leyó el cuento o, quizá la época en la que le leyeron el cuento? 

Conocí al de Pulgarcito de Perrault ya de adulta. Y en un primer momento lo que sentí fue rechazo. Que abandonasen a los niños, que el ogro se comiese a sus hijas. Necesité un tiempo de reflexión para comprender este cuento.

• ¿Le fue difícil expresar ciertos sentimientos sobre el papel?

Sí y no. Por un lado me divirtió recuperar sentimientos que pertenecían a mi infancia y con los que conectaba fácilmente. Por otro tendía a dulcificar todo aquello, y no era lo que pretendía. Así que me senté y escribí textos para intentar recuperar aquellas sentimientos de soledad y miedo que durante tanto tiempo habían estado escondidos.

• ¿Qué quería transmitir a los niños en ‘Purgarcito’?

Quise contar mi experiencia, mostrar que hay baches en la vida, que podemos encontrarnos ogros que nos hacen daño, pero que todo puede superarse. Que uno, enfrentándose a sus miedos, vence a los monstruos, a sus monstruos.

• ¿Qué es más ‘fácil’ dibujar para mayores o para pequeños?

Hasta ahora solo he trabajado con textos para niños. Imagino que tienes que conectar con emociones y partes de tu yo muy diferentes. Mi yo adulto, aunque tiene espacios en común, es distinto a mi yo niño. Es como si estuvieses contemplando un paisaje y lo describieses. Al girar un poco la mirada observarías algo diferente, tu visión cambiaría. Es el mismo espacio pero tus ojos se detienen en otros lugares. Cuando transmites una historia sucede igual. Un mismo cuadro ofrece multitud de visiones diferentes, todo depende de cómo lo observes. Citando a Proust “El verdadero viaje del descubrimiento consiste no en buscar nuevos paisajes, sino en mirar con nuevos ojos”

• ¿Los dibujos son o pueden ser también autobiográficos?

Sí, igual que cualquier obra artística. Todas cuentan con algo en común y es la visión personal de quien las realiza. En cualquier obra el autor, de algún modo, siempre habla de sí mismo.

• ¿Qué proyectos tiene ahora en su mesa de dibujo?

Varios libros encargados por editoriales, un par de proyectos con autores, ilustraciones para la parte infantil de un hospital nuevo en Madrid, obras para un par de exposiciones colectivas y un montón de ideas inacabadas.

Taller

Aprendiendo de los niños.

El sábado pasé una mañana muy divertida en Soria. Dibujamos, creamos historias, pensamos en equipo. Cada vez me gustan más los talleres con niños. Es una experiencia preciosa y los peques siempre me sorprenden. Me he quedado con ganas de más, de pasar más rato con ellos. Una pena que sean tan cortos.

Surgieron muchas historias, un delfín que se comía a un monstruo, unos fantasmas que no se dejaban achantar ante unos abusones que querían robarles sus cosas... les vi muy combativos.